“Cada lienzo cuenta una historia que representa la actualidad. No hay mayor inspiración que las que te ofrece tu misma ciudad y la exposición trata de llevar problemáticas hacia los lienzos, lo que se vive, lo que quisiéramos lograr. Es Santiago de Cuba, las personas de a pie, una crítica a la sociedad”.

¿Qué tiempo demoraste en concebir las obras?

“Las obras son acrílico sobre lienzo y las instalaciones tienen de todo un poco. Realmente antes de la Covid empecé a realizar la mitad de las piezas  y en la nueva normalidad reconfiguré ese diseño. Han sido casi dos años para concluirla”.

¿Te sientes satisfecho con el resultado?

“Con la opinión del público hasta ahora, sí. Los criterios son reconfortantes pero creo que todavía falta, quedan cosas por lograr para que la gente se sienta aún más identificada con el mensaje”.

¿Cómo llegó a ti esta inquietud por el arte?

“Mi formación es autodidacta. Desde niño siempre pinté, dibujé, pero fue en el año 2017 que realmente me interesé por el mundo artístico de manera profesional. Hice mis primeras cuatro exposiciones en 2019 pero llegó la Covid. En realidad esta exposición estaba pensada para el 2020”.

¿Qué movimientos o tendencias te atraen y cómo han influido en tu obra?

“Los que más me atraen son el hiperrealismo, el pop art y, sobre todo, las últimas tendencias contemporáneas sujetas a la instalación, a una forma de ver la creación desde otra perspectiva, con la interacción del público con la obra de arte. También me interesan el cubismo y el surrealismo, que poco a poco buscaré la manera de integrar a mi obra”.

¿Quiénes son tus referentes?

“Hay diversos artistas hoy en día que hacen obras de muy buena calidad, pero me quedo con los grandes maestros como Miguel Ángel, Da Vinci, Goya, Picasso y Dalí. Realmente igualar lo que ellos hicieron en su tiempo para cualquiera es un reto.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?

“De momento no planeo nada nuevo. De ser posible, quiero llevar las 14 obras por todo el país, culminar la exposición en la capital y seguir trabajando, el tiempo dirá cuál es el próximo camino”.

 Por otra parte, Manuel Gómez, promotor cultural y presentador de la muestra, afirmó que: “Con una justificada intención estética a través de la cual el creador busca conectar consigo mismo y desprenderse de la realidad, las piezas oscilan entre una atmósfera sombría y estridente provocada por la gestualidad, el gesto que refleja un sentimiento doloroso de ciertos rostros, la ausencia y presencia de la luz y los colores del pop art, elementos que exhortan al análisis y reflexión de la realidad presentada”.

A crítica es el instrumento para que analicemos nuestras interacciones, sin perder la confianza en las virtudes del ser humano y en su salvación desde la sensibilidad, el respeto y la aceptación de una identidad diversa.